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当演员不“演”戏时,用什么打动观众?

方旭老师斜倚在舞台上,背后是独角戏《我这一辈子》的舞台布景,跟观众聊的是“真诚的交流”近日来,大不同君迷上了一个新的活动形式——“剧组探班”。

方旭老师斜倚在舞台上,背后是独角戏《我这一辈子》的舞台布景,跟观众聊的是“真诚的交流”


近日来,大不同君迷上了一个新的活动形式——“剧组探班”。

8月23日组织观众们来到太仓大剧院,打入音乐剧《犹太人在上海》的剧组,又是在后台化妆间开眼界,又是零距离看演员排练,小伙伴们果真玩嗨了,大呼不过瘾!

这不,26日带领小伙伴们再度深入剧组,趁着独角戏《我这一辈子》、话剧《离婚》的导演兼演员方旭老师现场搭台的功夫,聊一聊他的表演观,为什么“盯着观众的眼睛演戏才过瘾!”




1 表演最该去除的就是“演”


这些年我从事这个职业,拍影视、做剧场,我对表演的理解,我觉得表演不是状态,不是一味的模仿,而是一种真诚的交流。这种交流包括很多方面:比如演舞台剧,会有很多合作者,你需要与合作者交流;在表演现场有很多观众,你需要和所有的观众交流;有时候在舞台上,你还需要自己和自己交流。所以表演就是一种交流。在所有的表演同行和爱好者中,其实最先应该去除的就是“演”。

很多人到一个剧团拿到一个角色,就开始设计,设计衣服、设计停顿。他们觉得在台上、在摄影机前完成所有规定的台词与动作就是表演。但是没有交流的表演其实是不入流的表演,很难打动到观众。这种表演只是一种腔调、一种状态,观众不会买账。不管你的职业素养、技巧有多高,表演有一个衡量标准,那就是能否打动人。

1998年的时候我看过一部台湾话剧《领带与高跟鞋》,这是我第一次看台湾非职业剧团表演。看完之后我整个傻了。这些演员的条件,不管是声音、形象、自身状况,比国内的剧团成员都差很多,但是那部剧真的很打动人。我后来使劲地在想为什么?我觉得是他们的真诚,他们的感受大于表演技巧。



2 真诚大过于所有的表演技巧


现在很多国内艺术院校,花了四年培养出来的专业人才,只学会了腔调和搔首弄姿,其他什么都不会,我觉得这个太吓人了。三年前,我看一所专业戏剧学校的一个四年表演本科毕业大戏,是日本的《世阿弥》。我只说一个细节,表演时有一群大雁从演员头上飞过,但十六七个演员没有一个人抬头。我觉得这太可怕了。

我们表演如果对当下发生的事情都视而不见、听而不闻,像体操一样完成规定动作,只知道我要说完我要说的话,那这实在太可怕了。而这却也是很多人对表演的一种理解。很多艺术院校对于培养学生的要求是想通过四年学习让学生达成“真听真看真感觉”。很悲哀的是,四年后,他们还是不知道“真听真看真感觉”是什么。





我这些年常到北上广演出,有一次在广州,有年轻朋友问我,明天我要演个角色,你能不能给我一些专业的建议?我说,你先别急着说我明天要演什么、想怎么演。你先想一想,对于要演的东西你的内心有什么感受。听着内心的感受基本上不会有大的错误。心里有多少就演多少,没有别生挤。因为硬挤出来的和你的内心是不相符的。

就像刚才有位观众朋友说的,你骗也要得骗得过观众。如果你骗的大家都看出来了,那这也太差劲了。所以你所有的表演都是要以自己的感受为最根本的出发点,而不是骗。





3 表演靠细节,没有感受就没有细节


表演就是找到作为生命个体,对于类似经验的感受和体验。我觉得表演要特别真,都是靠细节。细节怎么来?那一定是对真实发生的感受。在想象一个状态时候,其实容易公式化、程式化。

举个简单例子,痛。当你让一个青年戏剧爱好者或演员表演胃痛的时候,他通常一上来捂肚子。但其实真实生活中是这样吗?当然不是。首先,你先要判断哪儿痛;接下来是试一下看看能不能忍;最后当你完全忍不住了,才会有按压止痛的这么一个过程。

当你情绪有变化的时候,其实人的身体会有反应的。比如说,当你有严重的情绪发生的时候,其实他身体的横膈膜上下位置是不同的。大家可以去观察,当你有一种情绪上的变化的时候,你的身体给你带来的直接的刺激和反应到底是什么。当年,我看过一个美国艺术院校专门教表演的老师二十年的一个教案。他训练学生的表演是从打开人的所有感知系统开始来训练一个演员。其实就是回到我们刚才说的那个点上:戏剧表演,一定是以感受作为前提的。这就是刚才有位观众朋友说的,当自己感受到了,把感受传递给别人。这也是表演中所谓的体验与体现。


方旭老师现场指导观众表演“痛”


在表演的过程中,你要把所有的细节都要想清楚,想得越清楚,那个东西越具体,这个东西演出来越有味道,如果说我想得很模糊,只是一个大概齐,那我们也只能看个大概齐。那如果说,我感受到是个似是而非的,那我看到的也是个似是而非的东西。

所有的这些东西,不管大家做不做演员,或者说做不做表演,我觉得不太要紧。但关键是我们有没有这样一个意识,其实我们慢慢回到生活当中,我们不断不断把自己的感觉、感知系统打开,大家的生活会变得特别多姿多彩。其实那个时候才能真正地把我们的生活品质“咔”,有一个大幅度的提升。





4 演戏要先做人


我们刚进戏剧学院的时候,老师说:“演戏要先做人呢。”我想说“对”。因为生活中都不是真诚的人,你让他在舞台上真诚,这事可能吗?真不可能。


其实生活对于所有人都是一样的,我们都希望见到或者遇到各种人,大家可以敞开心扉、赤诚相见。但是在当今这个社会确实少。所以希望大家有机会接触表演、热爱戏剧,最终可以通过这种交流把心打开。人的心胸敞开了,大家的感知、感受能力才能大幅度提升。如果说是一个很封闭的人,所有的东西都拘在自己那个很小很小的天地里,那相应地感受力会非常差,我们旁边人会认为他是很麻木的。生活中的艺术就在这个地方。


方旭老师现场表演《离婚》片段,一枚地道的男媒婆


5 戏剧是台上、台下共同完成的


在众多的所谓综合艺术的表现形式里面,戏剧一定是在同一个时空里,台上、台下是一种真诚的交流。我经常说,如果是要为了点什么的话,真的就是为了台上和台下相互感受到对方的呼吸和心跳,相互之间交流的那份感动,否则,就不做戏剧了。因为这时候大家也没有必要到剧场来了,看电影,你也可以被打动,但是那是一个影像,你不会和它同呼吸。当你和大家,在一个很小的剧场里面,你可以盯着一个观众的眼睛演戏,那才过瘾呢!当然可能有的观众有点儿羞涩,你盯着他的时候,他不好意思,但是没有关系,我换一个盯着,总有一个能盯上的吧。那个时候,演员和观众都是特别激动的,不是光演员玩得很嗨。

舞台,不是一个演员的个人秀场。你要是站在舞台上是想告诉大家:“我是一特牛的演员。”那大家就别来了。您说您花了钱,搭了时间,就为了证明他是一特牛的演员,那干嘛来了呢。

时下大家之间,真诚地、尤其是面对面交流地机会其实很少。我们再熟悉,包括亲人之间的交流都是通过电话、网络,有什么机会能看着对方的眼睛?这事儿其实是挺奢侈的。


方旭老师现场指导大不同剧社《婚礼》片段


我过去听老一辈艺术家说“戏比天大”。后来想想,确实是对的。大家花了时间、花了钱,各位看戏的两个小时,不是你生命当中的两个小时吗?那作为演员站在台上要不要考虑对得起大家这两个小时?我想到这儿,才从心里明白,为什么老一辈人要这么说。

所以每次演完戏,我一定是非常真诚地向各位观众表示感谢。因为戏剧是台上台下共同完成的,不是演员在台上演地眉飞色舞、玩嗨了,跟下面各位好像没什么特别关系,看哪儿可乐我乐一下,看哪儿有点伤心我鼻子有点酸,仅此而已,我说那就不用做戏剧了。

其实这个世界上很多事情都是相同的,你说做表演是如此,生活,也是如此。所以,真诚的交流和沟通,不管是表演还是生活,都是需要的。









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